Nuevo libro ofrece una mirada inquebrantable en formato de cómic a la brillante pero tempestuosa vida del muralista
por Rich Tenorio
¿Cómo representarías el renombrado y complejo mural de Diego Rivera La Historia de México en un espacio tan pequeño como una novela gráfica?
Esta pregunta desafió al dúo mexicano del escritor Francisco de la Mora y el artista José Luis Pescador mientras trabajaban en su biografía Diego Rivera, recientemente publicada por SelfMadeHero en formato de cómic.
“[Pescador] recreó todo”, se maravilló de la Mora en una entrevista conjunta de Zoom. “Puedes ver todo el mural. Recreó cada uno de los elementos de [él]… Es el trabajo más importante [de Rivera], en muchos sentidos».
El libro forma parte de una serie sobre maestros del arte, desde Rembrandt hasta Picasso. Este último artista tuvo una relación importante pero tormentosa con Rivera a principios del siglo XX, reflejada en la tormenta que el dúo recorre en París en un panel.
Sin embargo, la relación más importante pero conflictiva que tuvo el muralista mexicano fue, por supuesto, con su colega artista Frida Kahlo, su tercera y más famosa esposa. “Se enamoró de ella”, dijo de la Mora. “Sin duda, la relación fue una de las relaciones más asombrosas en la historia del arte. Frida fue parte de la vida de Rivera para siempre”.
Para subrayar esto en la novela gráfica, Rivera ofrece una conmovedora reflexión sobre su relación después de la muerte de ella.
“Rivera estaba creando murales antes de conocer a Frida, pero creo que Frida le dio conexiones con un universo diferente, como un chamán, un chamán que se conecta con fuerzas que no entendemos”, dijo de la Mora. “Creo que es lo que le dio a Rivera. En mi opinión, fue mutuo. Rivera también fue muy importante para Frida”.
Pero el libro también describe el lado lúdico de la relación: él la llamó “Friducha”, cariñosamente burlona y juguetona, y ella lo apodó “Panzón” (barriga grande), igualmente burlona. La novela gráfica también muestra el lado controvertido de la vida de Rivera, incluido su romance con la hermana de su esposa, Cristina Kahlo, y, antes de eso, el abandono de su primera esposa, Angelina Beloff, luego de la pérdida de su hijo en París durante la Primera Guerra Mundial.
“No creo que hubiera durado tres días en el movimiento #MeToo”, dijo de la Mora.
El libro no dedica mucho espacio a su matrimonio definitivo con Emma Hurtado.
Los colaboradores buscaron pintar un retrato equilibrado de la vida de Rivera en un lienzo que se extendía desde Guanajuato hasta París y la Ciudad de México. En todo momento, Rivera pintó múltiples obras maestras mientras interactuaba con un collage de grandes artistas y personajes de la época, así como con figuras políticas notorias como León Trotsky.
“Trotsky vino [a México] como refugiado”, dijo de la Mora. “[Rivera] lo abrazó de muchas maneras, lo ayudó a venir, en un momento [cuando] nadie realmente le ofreció una mano”. Sin embargo, agregó, “Rivera siempre tuvo una agenda. La agenda realmente no lo ayudó de la forma en que esperaba que funcionara. Dejó de apoyarlo, lo abandonó”.
En la novela gráfica, Rivera es acusado de complicidad en un intento de asesinato a tiros contra Trotsky, pero en realidad, fue otro célebre muralista, David Alfaro Siqueiros, quien planeó el fallido ataque a la casa de Trotsky en la Ciudad de México en 1940.
Ya sea con Trotsky o con el némesis de Trotsky, Joseph Stalin, o con la poderosa pareja de Rivera y Kahlo, Pescador dijo que llenó las páginas de la novela gráfica con «muchas personalidades y personajes» durante «un gran, largo período», que abarca medio siglo. .
Al representar al propio Rivera, Pescador se centró en una característica central del rostro del artista. “La clave son los ojos”, explicó. “Como dijo Frida Kahlo, Diego Rivera tiene los ojos planos. Creo que esto es muy importante para representarlo. Sus ojos son la clave”.
Pescador también dijo: “Mi objetivo era… entrar en la mente de Diego Rivera, tratar de recrear su mente. Esta es mi intención para la paleta de colores”.
Usó acuarelas en todas partes. “Reflejaba, intentaba copiar, recrear el estilo de pintura de Diego Rivera”, dijo Pescador. “Esto es muy importante de crear el estilo para recordar las pinturas, los murales de Diego Rivera”.
La imagen del mural que cuelga en el Palacio Nacional de la Ciudad de México ocupa dos páginas del libro. “Era tan difícil porque tenía que hacer la colocación correcta de todas las figuras de Diego Rivera”, dijo. “Le tomó seis años hacer esto [de 1929 a 1935]. Hice esto en unos 20 días”.
Un panel de diseño creativo en el libro muestra a la intelectualidad mexicana reflexionando sobre este mural con una diversidad de opiniones. “[Rivera] estaba tan confiado; estaba tan consciente de su propio genio”, dijo de la Mora. “Al mismo tiempo, hizo muchos enemigos en su vida”.
En México, apuntó, “sufría de vez en cuando porque siempre tenía enemigos. A veces se cancelaban las comisiones. Necesitaba mucho apoyo para poder poner este tipo de pinturas enormes en las paredes de algunos de los edificios más importantes de una ciudad, de un país”.
Esto se extendió al extranjero: Rivera trabajó en un proyecto ambicioso para el hijo de Henry Ford, Edsel Ford, en Detroit, conocido como los murales de la industria de Detroit, que provocó protestas públicas, mientras que en la Unión Soviética sus ideas ni siquiera despegaron.
“Terminó peleando con las personas que pagaron los murales [en los EE. UU.]. No siempre fue muy inteligente políticamente”, dijo de la Mora. “Terminó siendo el enemigo de todos los ricos de Estados Unidos que encargaban proyectos… Todo genio de las artes tiene que lidiar con este tipo de cosas”.
Cuando se les preguntó qué obras de Rivera son sus favoritas, los colaboradores tuvieron diferentes respuestas: Pescador mencionó el mural del Palacio Nacional, mientras que de la Mora está fascinado con los murales de la Industria de Detroit, así como con algunas de sus pinturas convencionales.
Los colaboradores también exploran hasta qué punto José Guadalupe Posada podría haber tenido un impacto cuando Rivera era un artista prometedor que aún no se había embarcado en una estadía de una década en Europa. El libro prevé un encuentro entre Posada y Rivera que pudo haber ocurrido o no, con Pescador emulando las catrinas de Posada.
“Aprendió de Posada”, dijo de la Mora. “Él visitó su estudio muchas, muchas veces. Probablemente sea cierto, la influencia que tuvo Posada”.
De la Mora le pidió a Pescador que “hiciera un par de fotos de Diego en el estudio de Posada, para tomar el estilo de Posada, tomar prestado de la época, la idea de Diego a los ojos de Posada. Muchas cosas en la novela gráfica nunca sucedieron de la forma en que las dijo Diego”.
Y, sin embargo, las escenas con Posada reflejan una verdad mayor, dijo: “cómo los mexicanos interpretamos no solo el arte sino también la vida y la muerte. Fue muy importante para nosotros transmitir eso en el libro”.
Rich Tenorio es un colaborador frecuente de Mexico News Daily.
