por el equipo de El Reportero
Rafael Soriano
Este verano, se entregaron dos importantes pinturas del maestro cubano Rafael Soriano al Museo de Arte Americano Smithsonian para su colección permanente. Estas dos obras, Un Lugar Distante (1972) y Candor de la Alborada (1994), representan significativos momentos en la producción artística de Soriano.
“Estas importantes pinturas de Rafael Soriano son excelentes adiciones a la colección del Museo de Arte Americano Smithsonian”, dijo la Dra. E. Carmen Ramos, curadora de arte latino en el Museo de Arte Americano Smithsonian. “Mientras la colección del museo incluye importantes obras de artistas cubano-norteamericanos—especialmente quienes fueron educados en Estados Unidos como Ana Mendieta y María Brito—estas adquisiciones de Soriano nos permiten capturar la perspectiva de la primera generación de exiliados cubanos que llegaron como adultos con significativas carreras en Cuba”.
Uno de los fundadores y primeros directores de la Escuela de Artes Plásticas de su Matanzas nativa, Soriano era un miembro comprometido con la vida comunal de su ciudad. Un miembro de la tercera vanguardia cubana, los primeros trabajos de Soriano en Cuba fueron una manifestación de la abstracción geométrica. A lo largo de la década de 1950, expuso y se asoció con el grupo de Pintores Concretos de artistas que introdujeron la abstracción geométrica y concreta en Cuba.
El arte de Soriano experimentó una extraordinaria transformación a lo largo de su vida personal como exiliado cubano. Soriano desarrolló composiciones rectilíneas y angulares dotadas con colores fuertes, planos y formas que dieron paso a las orgánicas, y el color se volvió profundo y diáfano. Soriano transforma la abstracción en un espacio visual donde las formas expresan preocupaciones metafísicas y espirituales, no distintas de las que se encuentran en las obras de sus compañeros norteamericanos Mark Rothko y William Baziotes. Un Lugar Distante y Candor de la Alborada son excelentes ejemplos de estos cambios y resoluciones.
Un Lugar Distante será presentado en la próxima exposición del Museo Smithsonian Nuestra América: La presencia latina en el arte norteamericano, que abrirá el 25 de octubre de 2013.
Artista contemporánea española, Marisa González, es invitada a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012
La artista española Marisa González es una de las pocas artistas invitadas a participar en la Bienal de Arquitectura de Venecia.
La Bienal de Venecia es una importante exhibición de arte contemporáneo que se realiza cada dos años en Venecia, Italia. El famoso Festival de Cine de Venecia es parte también de la Bienal y la exhibición de arquitectura se realiza cada siete años.
El director y curador de la Bienal es David Chipperfield y el tema es “Base Común”.
En el Pavellón Central Giardini, una sala será dedicada al edificio del banco HSBC de Norman Foster, que fue construido en Hong Kong a principios de los `80 y desde entonces se ha vuelto un centro para varias actividades que se realizan en la ciudad. La sala incluye un modelo y dibujos originales de Norman Foster, la fotografía “Hong Kong Bank” de Andreas Gursky y videos de González.
Ese edificio es parte de la obra de la fotografía y videos de González “Female Open Space Invaders” y “Ellas Flipinas”.
Artistas mundiales convertirán Rio de Janeiro en una gran obra de arte
El próximo mes, seis de los artistas más famosos del mundo comenzarán a convertir Río de Janeiro, Brasil, en una obra de arte gigante.
En un proyecto llamado OIR (Otras ideas para Río), los artistas Robert Morris, Brian Eno, Jaume Plensa, Andy Goldsworthy, Ryoji Ikeda, y Henrique Oliveira van a crear varias obras en sus estilos individuales.
Las instalaciones de arte convertirán a Río en una gran galería de arte.
El curador de Oir, Marcello Dantas dijo recientemente a The Rio Times, “El reto del arte contemporáneo es aumentar su audiencia. ¿Y cómo hacer esto? Trayendo grandes obras a los espacios públicos”. (Hispanically Speaking News contribuyó con este informe).
