Netflix dará una amplia exposición a una película de arte mexicano, pero muchos otros directores mexicanos seguirán siendo desconocidos
por Deborah Shaw
Alfonso Cuarón ganó el León de oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2018 para Roma, su película más personal. La victoria destaca la importancia de los cineastas mexicanos en una cultura cinematográfica que generalmente está dominada por los estadounidenses.
Cuarón y sus colegas, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, o los «Tres Amigos», como se les conoce, se han convertido en elementos populares en el festival de Venecia. El presidente del jurado del Toro fue el ganador del León de Oro 2017 para The Shape of Water, mientras que Birdman de Iñárritu abrió el festival en 2014, un honor compartido por la Gravity de Cuarón en 2013.
Los tres han ganado el Oscar al mejor director en los Premios de la Academia, y Cuarón es ahora un serio candidato al mejor director en 2019 para que Roma siga su premio a Gravity en 2014.
Roma es un español mexicano y una lengua indígena (mixteca), película de arte en blanco y negro. Es un proyecto altamente personal de Cuarón que presenta el punto de vista de Cleo (Yalitza Aparicio), una empleada doméstica que trabaja para una familia de clase media, un personaje basado en la sirvienta de la familia Cuarón, Lobi. Es una película íntima de la juventud de Cuarón en el moderno distrito de Colonia Roma, en la Ciudad de México, que combina la historia familiar con el México social y político de principios de los años setenta.
Otro elemento de interés periodístico del éxito de los romaníes es la forma en que la historia de la película, y su distribución y exposición, se convierte en la historia en desarrollo de Netflix. El hecho de que Netflix haya elegido el drama semi-autobiográfico de Cuarón como la producción estrella de su nuevo modelo de distribución revela mucho sobre la compañía de transmisión y la forma en que desafía la cultura de la pantalla existente.
Nos dice que Netflix quiere trabajar con los mejores directores del mundo y que apoyará producciones de alta calidad que no sean en inglés y que puedan ganar prestigiosos premios. También nos dice que Netflix apoyará un modelo dirigido por un director para películas que eviten a las grandes estrellas y los efectos especiales. Cleo, protagonista de Roma, es la actriz Yalitza Aparicio, una actriz no profesional que es profesora en la vida real.
Netflix ofrece una alternativa a los modelos tradicionales que restringen estas películas artísticas a un festival limitado y un estreno teatral restringido con bajos ingresos en taquilla.
Netflix ha utilizado a Roma para romper un punto muerto con los festivales vistos en la negativa anterior de Netflix a aceptar un estreno teatral, y la negativa resultante del festival de cine de Cannes a permitir que Roma y otras producciones de Netflix entren en competencia si no están programadas para su distribución teatral en Francia. El nuevo modelo de Netflix introducido por Roma ingresa a las películas en la competencia del festival y acepta una distribución teatral limitada, pero también evita los largos retrasos entre el cine y el lanzamiento en streaming.
Después de Venecia, Roma juega en competencia en Telluride, Toronto, Londres, Nueva York y Copenhague. Le seguirá una versión teatral limitada (aún no especificada) y una versión global en el sitio de transmisión programada para el 1 de diciembre de 2018. Cuarón destacó esto como una atracción principal de trabajar con Netflix.
Trabajando como su propio director de fotografía como resultado de la falta de disponibilidad de su colaborador de mucho tiempo, Emmanuel Lubezki, Cuarón hizo una película para ser visto en la pantalla grande. Tiene un diseño de sonido de última generación y se filmó en 65 mm con la cámara digital Alexa65. Esto dio lugar a un «blanco y negro realmente inmaculado, casi nunca visto», según David Linde, productor de la película. Pero los realizadores también querían que la película fuera vista por una audiencia global, una ambición que se puede materializar con su lanzamiento en la plataforma de transmisión más grande del mundo.
El alto nivel de respaldo para una película de arte mexicano puede parecer un movimiento arriesgado para Netflix, pero sigue su enfoque de apoyo para cierto tipo de cineastas automáticos, aquellos que tienen un historial de excelencia y son aceptados por el festival y audiencias globales Estos son directores en los que se puede confiar para crear películas o series de alta calidad (los ejemplos incluyen a los hermanos Coen, Paul Greengrass, Martin Scorsese, Steven Soderbergh y Lana y Lily Wachowski).
Si bien se ha celebrado a Netflix por invertir en voces nuevas y emocionantes y abrazar la diversidad, los directores tienen que pasar por muchos obstáculos para ser recompensados con una plataforma de distribución y exhibición tan destacada.
Como director ganador de varios premios, Cuarón pertenece a una clase ejecutiva de directores de Netflix. Cuarón tuvo que lograr un brillo estratosférico con su galardonado Gravity para recibir un tratamiento de primera clase para un set de filmación en la Ciudad de México. El hecho de que haya podido hacer su película más personal aún se debe en su totalidad a su perfil y estatus asegurado en gran parte en el cine fuera de su país de origen (con la excepción de Y Tu Mamá También, de bajo presupuesto). Cuarón, en su haber, usó su privilegio para hacer una película mexicana que se enfoca en el tipo de personaje de clase trabajadora que está muy poco representado en el cine convencional.
Hay una rica cultura cinematográfica en México, y hay varios directores que merecen un reconocimiento internacional más amplio. Estos incluyen: Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Michel Franco, Maya Goded, Tatiana Huezo, Issa López, María Novaro, Alonso Ruizpalacios, Juan Carlos Rulfo y Carlos Reygadas.
Hay mucho que celebrar en el nuevo modelo de producción, exhibición y distribución de películas de Netflix, y en el éxito de Roma, particularmente en la distribución más amplia que ofrece a los cineastas y un mayor acceso a las películas para sus suscriptores. No obstante, este modelo todavía está reservado para la realeza cinematográfica, y el festival, el estreno teatral y las plataformas de transmisión que ofrece Roma son una excepción.
Lamentablemente, la mayoría de las películas en idioma no inglés de alta calidad no serán vistas por grandes audiencias.
(Deborah Shaw es lectora de estudios de cine en la Universidad de Portsmouth. Este artículo se republicó de The Conversation bajo una licencia de Creative Commons).
